Cámara… Acción! / Càmera… Acció!

John Williams y Ennio Morricone

(Versión castellano)

En 1894 los hermanos Lumière presentan en Paris algo que se convertirá años más tarde en el denominado Séptimo Arte. Se trata del cinematógrafo y el denominado séptimo arte, no es ni más ni menos que el cine, arte popular que se ha colado en nuestras vidas cotidianas y con el que soñamos, reímos, lloramos, pasamos miedo e incluso, hasta podemos llegar a dormirnos! Apto para todos los públicos. En sus comienzos, el cinematógrafo permitía la toma y la proyección de imágenes en movimiento. Se trataba de cortas secuencias documentales.A principios del siglo XX, fue cuando comenzaron a desarrollarse films argumentales; historias cortas, con decorado y vestuario sencillo; denominado cine mudo, debido a que la técnica no había solucionado la cuestión de la incorporación del sonido. Para subsanarlo, durante las proyecciones, era fundamental la presencia del relator (narrador de la historia) y de los músicos que subrayasen la acción de las imágenes, aumentando la impresión de realidad y convirtiéndose en el hilo conductor dotando de unidad a las escenas. No será hasta la invención del cine sonoro cuando aparecerá el concepto de banda sonora (BSO), entendida como la música que se compone expresamente para la película. Según este concepto, podría decirse, que aunque se trata de una película muda, la primera banda sonora original fue compuesta ni más ni menos que por Camille Saint-Saens para una película encargada por los hermanos Lumière, llamada El Asesinato del Duque de Guisa. Según la definición moderna de BSO, no será hasta 1934 que se estrenará la primera película sonora de la historia del cine. Los directores de cine, visto el poder de la música en la ópera, no dudaron en incorporar este elemento en las películas como un elemento imprescindible para el resultado final. Este argumento es el que se usó para elegir a dos compositores de música de cine en el año 2020 para el premio Princesa de Asturias de las Artes. Según decía el jurado, “La música de cine, con su poder de comunicación y de evocación de imágenes, historias y situaciones, ha trascendido en muchas ocasiones a las películas para las que fue creada”. Y así sucede. Los premiados fueron dos gigantes de la música para cine de los últimos 70 años, y probablemente los compositores que más influencia y popularidad han tenido en la creación de bandas sonoras: el italiano Ennio Morricone y el estadounidense John Williams. Ambos de formación clásica, e hijos de padres músicos, que manejan magistralmente la orquestación, utilizando las familias de instrumentos de la forma más adecuada para cada momento, sacándole el máximo partido tanto a las masas instrumentales, como a los solos. Desarrollan en su obra las influencias de la música sinfónica para los pasajes épicos, pero también la influencia de la música melódica italiana proveniente de la ópera para los momentos mas emotivos y líricos de sus películas.

Así podemos observar en la obra de Williams, influencias de Strawinsky en la BSO de Tiburón o de Saint Saens en Harry Potter. De Richard Wagner o Puccini, ambos compositores toman la idea de leiv motiv, aplicando su uso a personajes, la Marcha Imperial a Darth Vaider (La Guerra de las Galaxias), a objetos como el tema del Arca en Indiana Johns y el Arca Perdida, o a criaturas como Fawkes el Fénix, en Harry Potter o el tema del tiburón en la película Tiburón en las bandas sonoras de John Williams.

En Ennio Morricone, nos es inevitable escuchar el silbido de El bueno, el feo y el malo, basado en dos notas y no pensar en el desierto, o en las primeras notas de La Misión interpretadas por el oboe e imaginarnos ante las cataratas de Iguazú. Morricone supo, como pocos, ambientar épocas pasadas, dotándolas de la nostalgia propia de recordar, como sucede en Cinema Paradiso, al recrear la Italia de los años cincuenta o en Erase una vez en América.

Su aportación a la historia del cine es igualable a la aportación de los directores de cine con los que han trabajado. Entre ambos compositores cuentan con la banda sonora de novecientas películas e numerosos premios, incluidos dos Oscar, tres Globos de oro, seis Bafta y dos Grammy en el caso de Morriconne, y cinco Oscar, cuatro Globos de Oro, siete Bafta y veinticinco premios Grammy en el de John Williams.

El éxito de Superman, Indiana Johns, Tiburón, El bueno, el feo y el malo, Novecento, Cinema Paradiso…, tal vez no sería el mismo con otras bandas sonoras. Lo que sí es seguro es que, independientemente de su éxito, lo que no provocarían es la misma emoción en el espectador.

Cuando la música de una banda sonora se despega del film y pasa a tener vida propia, emocionando al oyente hasta llegar a las lágrimas, ya no es una mera música que funciona con la imagen.Toca el alma del que la escucha y eso le concede el privilegio de ser, lo que hemos venido a llamar, Arte.

(Versión valenciano)

L’any 1894 els germans Lumière presenten a París el que es convertirà anys més tard en el denominat Seté Art. Es tracta del cinematògraf, i el denominat seté art no és ni més ni menys que el cinema, art popular i apte per a tots els públics que s’ha colat en les nostres vides quotidianes i amb el qual somiem, riem, plorem, passem por i, fins i tot, podem arribar a adormir-nos! En els seus inicis, el cinematògraf permetia la presa i la projecció d’imatges en moviment. Es tractava de curtes seqüències documentals. A principis del segle XX, va ser quan van començar a desenvolupar-se films argumentals; històries curtes, amb decorat i vestuari senzill i denominat cinema mut, pel fet que la tècnica no havia solucionat la qüestió de la incorporació del so. Per a esmenar-ho, durant les projeccions, era fonamental la presència del relator (narrador de la història) i dels músics que subratllaren l’acció de les imatges, augmentant la impressió de realitat i convertint-se en el fil conductor que dotava d’unitat a les escenes. No serà fins a la invenció del cinema sonor quan apareixerà el concepte de banda sonora (BSO), entesa com la música que es compon expressament per a la pel.lícula. Segons aquest concepte, podria dir-se que encara que es tracta d’una pel.lícula muda, la primera banda sonora original va ser composta ni més ni menys que per Camille Saint-Saens per a una pel.lícula encarregada pels germans Lumière, titolada L’Assassinat del Duc de Guisa. Segons la definició moderna de BSO, no serà fins a 1934 que s’estrenarà la primera pel.lícula sonora de la història del cinema. Els directors de cinema, vist el poder de la música a l’òpera, no van dubtar a incorporar aquest element en les pel.lícules com un element imprescindible per al resultat final. Aquest argument és el que es va usar per a triar dos compositors de música de cinema l’any 2020 per al premi Princesa d’Astúries de les Arts. Segons deia el jurat, “La música de cinema, amb el seu poder de co- municació i d’evocació d’imatges, històries i situacions, ha transcendit en moltes ocasions les pel·lícules per a les quals va ser creada”. I així és. Els premiats van ser dos gegants de la música per a cinema dels últims 70 anys, i probablement els compositors que més influència i popularitat han tingut en la creació de bandes sonores: l’italià Ennio Morricone i l’estatunidenc John Williams. Tots dos de formació clàssica i fills de pares músics, que manegen magistralment l’orquestració utilitzant les famílies d’instruments de la forma més adequada per a cada moment, traient el màxim partit tant a les masses instrumentals com als solos. Desenvolupen en la seua obra les influències de la música simfònica per als passatges èpics, però també la influència de la música melòdica italiana provinent de l’òpera per als moments mes emotius i lírics de les seues pel lícules.

Així podem observar en l’obra de Williams influències de Strawinsky en la BSO de Tauró o de Saint-Saens en Harry Potter. De Richard Wagner o Puccini, tots dos compositors prenen la idea de leiv motiv, aplicant-ne l’ús a personatges, la Marxa Imperial a Darth Vaider, a La Guerra de les Galàxies, a objectes com el tema de l’Arca, a Indiana Johns i l’Arca Perduda, o a criatures com Fawkes el Fènix, en Harry Potter o el tema del tauró en la pel.lícula Tauró en les bandes sonores de John Williams.

En Ennio Morricone ens és inevitable en escoltar la xiulada del Bo, el lleig i el dolent, basat en dues notes, pensar en el desert, o en les primeres notes de La Missió interpretades per l’oboé i imaginar-nos davant les cascades d’Iguazú. Morricone va saber, com pocs, ambientar èpoques passades, dotant-les de la nostàlgia pròpia del record, com succeeix a Cinema Paradiso, en recrear la Itàlia dels anys cinquanta o en Hi havia una vegada a Amèrica.

L‘aportació d’aquests compositors a la història del cinema és igualable a l’aportació dels directors de cinema amb els quals han treballat. Entre tots dos compten amb la banda sonora de nou-centes pel.lícules i innombrables premis, inclosos dos Oscar, tres Globus d’or, sis Bafta i dos Grammy en el cas de Morriconne, i cinc Oscar, quatre Globus d’Or, set Bafta i vint-i-cinc premis Grammy en el de John Williams. Una xifra gens menyspreable!

L’èxit de Superman, Indiana Johns, Tauró, El bo, el lleig i el dolent, Novecento, Cinema Paradiso…, tal vegada no seria el mateix amb altres bandes sonores. El que sí que és segur és que, independentment del seu èxit, el que no provocarien és la mateixa emoció en l’espectador.

Quan la música d’una banda sonora passa a tindre vida pròpia i emociona l’oient fins a arribar a les llàgrimes, ja no és una mera música que funciona amb la imatge, perquè toca l’ànima de qui l’escolta, i això li concedeix el privilegi de ser allò que anomenem Art.

Ennio Morricone (Roma, 1928 – Selcetta, 2020)

John Williams (Nueva York, 1932)