Wolfgang Amadeus Mozart
(Versión castellano)
El repertorio de Mozart, es tan amplio, que casi parece infinito. Se pueden encontrar composiciones para agrupaciones tan poco habituales como flautas, trompetas y timbales, en el divertimento n.5 KV 187. O un quinteto para viento y piano. La superioridad del manejo de los instrumentos de viento era tan bien conocida, que no existía ninguna duda y no necesitaba mayor explicación.
Para encontrar la respuesta a la cuestión de cómo es posible el desarrollo y la perfección del conocimiento de la naturaleza de los instrumentos de viento, habría que adentrarse en esa parcela que no es ni sinfonía, ni concierto ni música de cámara, si no una amalgama de todos los géneros anteriores, el cual se conoce como Divertimento Serenata.
En estas más de setenta obras, Mozart pudo experimentar y desarrollar una música para instrumentos de viento mucho más evolucionada que anteriormente se había hecho, impregnándola además de la magia de su indiscutible genio. Estos divertimentos para instrumentos de viento están descritos como música para el aire libre. Y están orquestados para diversas parejas de instrumentos. En cambio, en las Serenatas para cuerda, encontramos unas formaciones y unas formas a medio camino entre la música de cámara y la música para orquesta. De todas ellas la mas conocido es la Pequeña Serenata Nocturna KV 525.
Pero volviendo a los divertimentos para viento, como resultado de esta experimentación, encontramos también una serie de conciertos para solistas y orquesta donde los protagonistas son la familia de los instrumentos de viento, tanto madera como metal. En ellos aplica todos los recursos investigados, descubiertos y empleados en los Divertimentos y Serenatas. Fueron compuestos durante sus años de compositor en Salzburgo, y en ellos, no sólo muestra su genialidad patente en toda su obra, si no también se ve reflejada la evolución y mejora a nivel técnico y sonoro de dichos instrumentos. Durante estos años en Salzburgo, a pesar de que la relación con el arzobispo Coloredo, se estaba deteriorando, Mozart tenía una jovial actividad al margen de la vida de la corte con personas relevantes de la sociedad salzburguesa que lo llevaban a participar en cacerías y fiestas. En honor a estas amistades de la familia Mozart se escribieron muchos de los conciertos, Divertimentos y Serenatas. Entre ellos encontramos conciertos para flauta, para oboe, para fagot o para la combinación de arpa y flauta.
El concierto para fagot se ha convertido, junto con el concierto de Weber, en un concierto obligado dentro del repertorio de los fagotistas. Aunque se ha perdido la partitura original escrita por Mozart, se sabe que Mozart lo compuso cuando tenía dieciocho años, es decir, en 1774, y fue su primer concierto para instrumentos de viento. Se tiene la sospecha que fue un encargo de un aristócrata llamado Thaddäus Freiherr von Dürnitz, fagotista aficionado y gran fan de la música de Mozart, tal y como demuestra el número de obras que poseía de este autor: ¡ni mas ni menos que setenta y cuatro!
Su forma clásica de concierto, con un movimiento Allegro, un movimiento lento y un final en forma de Rondó, explora todas las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento, el cual experimenta un desarrollo y una consolidación a nivel mecánico que hace del clasicismo una época representativa en la evolución de su repertorio.
El lenguaje de todo el concierto se caracteriza en el equilibrio y la proporción, buscando un lenguaje que llegara a mas personas, partiendo por el fácil entendimiento de sus melodías y de la utilización de esquemas armónicos sencillos que facilitara la comprensión de la música volviéndose pegadiza y fácilmente recordable para el gran público. Prueba de ello podemos encontrarlo en la melodía empleada en el segundo tiempo del concierto, tan lírica y expresiva que a Mozart le pareció tan adecuada para ser cantada, que mas tarde Mozart la empleó en su Aria Porgi Amor de la ópera Las Bodas de Fígaro.
(Versión valenciano)
El repertori de Mozart és tan ampli que quasi sembla infinit. S’hi poden trobar composicions per a agrupacions tan poc habituals com flautes, trompetes o timbals, un concert per a arpa i flauta (divertimento n.5 KV 187), o un quintet per a vent i piano.
La seua superioritat en el maneig dels instruments de vent era tan ben coneguda que no existia cap dubte i no necessitava major explicació al respecte. Mozart, sempre que pogué, donà mols de protagonisme als instruments de vent, tant si participaven en un paper solista com si ho feien en paper d’instruments acompanyants. Per a trobar la resposta a la qüestió de com és possible tindre un coneixement tan profund i tan ampli de la naturalesa dels instruments de vent, caldria endinsar-se en aqueixa parcel·la que no és ni simfonia, ni concert, ni música de cambra, sinó una amalgama de tots els gèneres anteriors, la qual es coneix com a Divertimento i Serenata.
En més de setanta obres, Mozart va poder experimentar i desenvolupar una música per a instruments de vent molt mes evolucionada que la que s’havia fet anteriorment, impregnant-la a més a més, de la màgia del seu indiscutible geni. Aquests divertimentos per a instruments de vent estan descrits com a música pera l’aire lliure i estan orquestrats per a diverses parelles d’instruments. En canvi, en les serenates per a corda trobem unes formacions i unes formes a mig camí entre la música de cambra i la música per a orquestra. La més coneguda és la Xicoteta Serenata Nocturna KV 525.
Però tornant als divertimentos per a vent, i com a resultat de l’experimentació, trobem també una sèrie de concerts per a solistes i orquestra, on els protagonistes són la família dels instruments de vent, tant de fusta com de metall. En aquests aplica tots els recursos investigats, descoberts i empleats en els Divertimentos i Serenates. Van ser compostos durant els seus anys a Salzburg, i no sols hi mostra la seua genialitat, palesa en tota la seua obra, sinó que també s’hi veu reflectida l’evolució i la millora tècnica i sonora d’aquests instruments.
Durant aquests anys a Salzburg, a pesar del deteriorament de la relació amb l’arquebisbe Coloredo, Mozart gaudia d’una jovial i constant activitat social, al marge de la vida de la cort, amb persones rellevants de la societat salzburguesa que el portaven a participar en caceres i festes. En honor a aquestes amistats de la família Mozart, va escriure molts dels concerts, divertimentos i serenates. A més a més, hi trobem concerts per a flauta, per a oboè, per a fagot o per a la combinació d’arpa i flauta.
El concert per a fagot s’ha convertit, juntament amb el de Weber per a quest mateix instrument, en un concert obligat dins del repertori dels fagotistes. Encara que s’ha perdut la partitura original escrita per Mozart, se sap que el va compondre quan tenia díhuit anys, és a dir, el 1774, i va ser el seu primer concert per a instruments de vent. Es té la sospita que va ser un encàrrec d’un aristòcrata anomenat Thaddäus Freiherr von Dürnitz, fagotista aficionat i gran fan de la música de Mozart, tal com demostra el nombre d’obres que posseïa d’aquest autor: ni més ni menys que setanta-quatre! Pot ser que hi hagueren tres concerts més per a fagot, però això de moment no ho sabem amb certesa, ja que s’han perdut les partitures.
La seua forma clàssica de concert, amb un moviment allegro, un moviment lent i un final en forma de Rondó, explora totes les possibilitats tècniques i expressives de l’instrument, el qual experimenta un desenvolupament i una consolidació mecànica que fa del classicisme una època representativa en l’evolució del seu repertori, com mai abans no s’havia fet. El llenguatge de tot el concert es caracteritza per l’equilibri i la proporció; amb la intenció d’arribar a un gran públic, utilitza esquemes harmònics senzills que són fàcilment recordables i afavoreixen la comprensió de la música. Prova d’això és la melodia emprada en el segon temps del concert. Pel seu lirisme i expressivitat a Mozart li va semblar tan adequada per a ser cantada que més tard la va emprar en la seua ària Porgi Amor de l’òpera Les Noces de Fígaro.
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791)
SENT LA MÚSICA, ESCOLTA LA VIDA 