Al fin del mundo por Amor / A la fi del món per Amor

Luigi Boccherini

(Versión castellano)

La música ha servido en múltiples ocasiones para describir sentimientos, personas, situaciones o lugares. Ese es el caso de la música de Boccherini titulada Música Nocturna de las Calles de Madrid. En este quinteto para cuerda, Boccherini no duda en describir todo el ambiente vespertino y nocturno hasta el toque de retreta que se puede encontrar en Madrid: el toque de las campanas llamando al oficio de la tarde…

A pesar de ser italiano, Boccherini, capta muy bien en sus composiciones, el ambiente y el espíritu español, así como el lenguaje de la música llamada propiamente española y ello no es de extrañar si tenemos en cuenta que Boccherini llegó a España, con veinticinco años y aquí se quedaría hasta que moriría. La causa de su venida a España se ha explicado en muchas ocasiones con unas cartas de recomendación que escribió el mismo embajador de España en Paris, ciudad donde residía Boccherini desde hacía un tiempo y donde cosechaba gran éxito con el cuarteto de cuerda del que formaba parte y con quién había emprendido una gira de conciertos por Europa, tocando música de Haydn y composiciones suyas. Sin embargo, según se ha comprobado mas tarde, estas cartas no llegaron a ser utilizadas. De hecho nunca se han materializado. Su precipitada marcha de Francia con destino al país vecino, encuentra su razón en un motivo tan antiguo como el mundo, tan poderoso que mueve montañas y tan simple como la propia naturaleza humana: el amor. Resultó ser que Boccherini estaba enamorado hasta las trancas de Clementina Pelliccia, soprano de la compañía del boloñés Luigi Marescalchi. Así, después de permanecer un año en Paris, actuando en los conciertos junto con su cuarteto, en el momento de la partida de la compañía de Marescalchi hacia el sur, Luigi Boccherini no duda ni un segundo en enrolarse en la orquesta de la compañía como chelista participando en los conciertos que tenían programados en distintas ciudades de la península, como Valencia, y ante la Corte. Una vez instalado en España, en 1769 fue admitido en la corte de Luis de Borbón, donde compuso una parte importante de su obra, dedicada sobre todo al quinteto de cuerda con doble violoncello, en el cual también participaba como violoncellista solista. Luis de Bobón y Farnesio, resultó ser un personaje distinto a como se esperaba en sus inicios. Dejó los hábitos y después de multitud de amantes, se enamoró de quién no debía. Ello provocó que su hermano, el Rey Carlos III, le obligara a él y a su joven esposa, a trasladarse con toda su corte fuera de los Reales Sitios y a fe que lo hizo. Convertido en duque de Chinchón, construyó un hermoso palacio en Arenas de San Pedro, que llenó de obras de arte y objetos valiosos y a donde trasladó también a su orquesta y a su maestro de cámara, dedicándose a una vida ilustrada. Allí invitó también a un joven pintor que ya en aquel momento apuntaba maneras, llamado, Francisco de Goya, con quién Boccherini compartió tardes y conversaciones. Este traslado al medio rural no debió ser un problema para Boccherini debido al ambiente culto y refinado que debía respirarse en la corte del infante Luís de Borbón y Farnesio y al hecho de que vivir fuera de Madrid era un seguro de vida debido a que la ciudad se había convertido en un foco de enfermedades, donde las infecciones y los virus proliferaban a sus anchas.Y a pesar del aislamiento rural que se vivía, Boccherini nunca sufrió por ello debido a que conservaba en su recuerdo el conocimiento de la música más profunda que había conocido por su paso por Paris y Viena siendo joven.

Su aportación al repertorio para cello fue muy importante, tanto por su desarrollo de la técnica, como por ampliar el repertorio existente para dicho instrumento. Y si la contribución al repertorio para cello es importante, su contribución a la música de cámara es fundamental, ya que aporta una calidad musical que trasciende el simple uso de la música de cámara como puro entretenimiento para la corte, algo que ya había hecho Haydn, del que era un gran interprete y que haría también Mozart, en la misma época que Boccherini. A pesar de vivir la mayor parte de su vida en España, casi toda su obra se editó fuera de este país debido a que su música ya era bien conocida por los editores europeos gracias a la gira que había hecho antes de llegar a España. Con ellos estuvo en contacto a lo largo de su vida, suponiendo además el punto de contacto que lo mantenía al tanto de todo lo que pasaba en Europa a nivel musical.

A pesar de que se le supone un compositor con un estilo galante y superficial, no debe considerársele así, o no sólo debe clasificársele como esto. Podría decirse, que también experimentó con la música como arte descriptivo, considerándose sus obras, Música Nocturna de las calles de Madrid, o en el Quinteto Op.11 la Ucelliera (la pajarera), obra que imita el canto de los pájaros, como obras programáticas. El minueto de esta obra es tan famoso que no hay quién no lo conozca, habiéndose utilizado en el cine en numerosas ocasiones.Tal vez la más memorable sea en la película El Quinteto de la Muerte, con Peter Sellers de protagonista, donde un grupo de gánsteres planea el robo del banco de Londres, haciéndose pasar por un quinteto de músicos de cuerda que ensayan el Minueto de Boccherini.

(Versión valenciano)

La música ha servit en múltiples ocasions per a descriure sentiments, persones, situacions o llocs.Aqueix és el cas de la música de Boccherini titulada Música Nocturna dels carrers de Madrid. En aquest quintet per a corda, Boccherini no dubta a descriure tot l’ambient vespertí i nocturn fins al toc de retreta que es pot trobar a Madrid: el toc de les campanes cridant a l’ofici de la vesprada, el tambor o la retreta.

Malgrat ser italià, Boccherini capta molt bé en les seues composicions l’ambient i l’esperit espanyol, així com el llenguatge de la música anomenada pròpiament espanyola, i això no és d’estranyar si tenim en compte que Boccherini va arribar a Espanya amb vint-i-cinc anys i s’hi va quedar fins que va morir. La causa de la seua vinguda a Espanya s’ha explicat en moltes ocasions amb unes cartes de recomanació que va escriure el mateix ambaixador d’Espanya a París, ciutat on residia Boccherini des de feia un temps i on tenia gran èxit amb el quartet de corda del qual formava part i amb què havia emprés una gira de concerts per Europa, tocant música de Haydn i composicions seues. No obstant això, segons s’ha comprovat més tard, aquestes cartes no van arribar a ser utilitzades. De fet no s’han materialitzat mai. La seua precipitada marxa de França amb destinació al país veí té la seua raó en un motiu tan antic com el món, tan poderós que mou muntanyes i tan simple com la pròpia naturalesa humana: l’amor. Boccherini estava enamorat fins al moll de l’os de Clementina Pelliccia, soprano de la companyia del bolonyès Luigi Marescalchi. Així, després de romandre un any en París actuant en els concerts juntament amb el seu quartet, en el moment de la partida de la companyia de Marescalchi cap al sud, Luigi Bocherini no dubta ni un segon a enrolar-se en l’orquestra de la companyia com a violoncel.lista participant en els concerts que tenien programats en diferents ciutats de la península, com ara València, i davant la Cort. Una vegada instal.lat a Espanya, el 1769 va ser admès en la cort de Lluís Antoni de Borbó, on va compondre una part important de la seua obra, dedicada sobretot al quintet de corda amb doble violoncel, en el qual també participava com a violoncel.lista solista.

Lluís Antoni de Borbó i Farnese, va resultar ser un personatge diferent a com s’esperava en els seus inicis. Va deixar els seus càrrecs eclesiàstics i, després de multitud d’amants, es va enamorar de la dona menys apropiada. Això va provocar que el seu germà, el rei Carles III, l’obligara, a ell i a la seua jove esposa, a abandonar els Reials Llocs, i ja ho crec que ho va fer. Convertit en duc de Chinchón, va construir un bellíssim palau a Arenas de San Pedro (Àvila), que va omplir d’obres d’art i objectes valuosos i on s’hi va dedicar a una vida il.lustrada.Allí va traslladar la seua orquestra i el seu mestre de cambra, i hi va convidar també un jove pintor que ja en aquell moment apuntava maneres, Francisco de Goya, amb qui Boccherini va compartir vesprades de converses. Aquest trasllat al medi rural no degué ser un problema per a Boccherini a causa de l’ambient culte i refinat que es respirava a la cort de l’infant Lluís Antoni de Borbó i Farnese, i al fet que viure fora de Madrid era una assegurança de vida pel fet que la ciutat s’havia convertit en un focus de malalties, on les infeccions i els virus proliferaven a plaer. Boccherini no va patir mai per aquest aïllament rural, a més, conservava en el seu record el coneixement de la música més profunda que havia conegut durant el seu pas per París i Viena sent jove.

La seua aportació al repertori per a cello va ser molt important, tant pel desenvolupament de la tècnica, com per ampliar el repertori existent per a aquest instrument. I si la contribució al repertori per a cello és important, la seua aportació a la música de cambra és fonamental, ja que aporta una qualitat musical que transcendeix el simple ús de la música de cambra com a pur entreteniment per a la cort, una cosa que ja havia fet Haydn, del qual era un gran intèrpret, i que faria també Mozart en la mateixa època que Boccherini.

Tot i viure la major part de la seua vida a Espanya, quasi tota la seua obra es va editar fora d’aquest país pel fet que la seua música ja era ben coneguda pels editors europeus gràcies a la gira que havia fet abans d’arribar a la península ibèrica. Amb ells va estar en contacte al llarg de la seua vida; eren el seu nexe d’unió amb la vida musical europea. Boccherini és més que un compositor amb un estil galant i superficial, com sol ser catalogat. També va experimentar amb la música com a art descriptiu, considerant-se les seues obres, Música Nocturna dels carrers de Madrid, o el Quintet Op.11 la Ucelliera (la gabia), obra que imita el cant dels ocells, com a obres programàtiques. El minuet d’aquesta obra és tan famós que no hi ha qui no el conega, fins i tot s’ha utilitzat al cinema en nombroses ocasions. Potser la més memorable siga en la pel·lícula El Quintet de la Mort, amb Peter Sellers de prota- gonista, on un grup de gàngsters planeja el robatori del banc de Londres, fent-se passar per un quintet de músics de corda que assagen el minuet de Boccherini.

Luigi Boccherini (Luca,Toscana, 1743 – Madrid, 1805)