Cuadros de una Exposición / Quadres d’una Exposició

(Versión castellano)

En ocasiones, cuando nos situamos delante de una manifestación artística, sea de la índole que sea, y experimentamos su influencia sobre nosotros, quedamos tan impresionados que podemos incluso entrar en shock, sufriendo el llamado Síndrome de Stendhal, que no es otra cosa, que verse desbordado por tanta belleza y sufrir un colapso emocional. El síndrome de Stendhal, causa elevado ritmo cardíaco, temblor, palpitaciones, vértigo y confusión cuando el individuo es expuesto a obras de arte. Es la reacción ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico, sobre todo delante de obras de arte de tipo plástico, como la pintura o la arquitectura. Esto es lo que le sucedió al escritor francés Stendhal. Explicaba su reacción tras la visita de la basílica de Santa Croce de Florencia, como de mareo, taquicardia, sudor y profunda emoción, tal y como dejó escrito en su libro Roma, Napoles y Florencia,  “Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo de caerme.” A esta descripción literaria debemos la definición de Síndrome de Stendhal.

En ocasiones la contemplación de ciertas imágenes hace que se pretenda hacer una traducción del lenguaje visual al lenguaje musical. Pero para que esto suceda, es condición sinecuanon ser compositor, obviamente. Encontramos numerosos ejemplos de ello sobre todo en el Romanticismo y en movimientos musicales posteriores, aunque hay dos casos que son los más evidentes. Uno de ellos es Debussy, que incluso llegó a decir que amaba tanto la pintura como la música, de ahí su empeño en tratar de describir imágenes con música. La prueba la tenemos en las obras, Images, tanto para piano como para orquesta. Unas obras donde ponen en movimiento y sonido, las imágenes estáticas de un paisaje de hojas cayendo de los árboles, una escena de la luna descendiendo detrás de un templo y la estampa oriental de unos peces dorados.

El otro ejemplo, donde la relación con la pintura es mucho mas evidente incluso, lo encontramos en la obra de Mússorgsky, Cuadros de una Exposición. En esta suite de diez piezas para piano, el compositor recoge sus impresiones personales de algunos cuadros que se presentaron en una exposición póstuma del pintor y arquitecto Viktor Hartmann, que murió a los treinta y nueve años y era amigo del propio Mússorgsky. En estas piezas, lo que quiso el compositor, tal y como expresó, fue dibujar en música algunas imágenes de Hartmann. Además de la originalidad del lenguaje empleado, encontramos una pieza que abre la obra y que se repetirá entre cuadro y cuadro, sirviendo como nexo de unión entre todos los cuadros musicales. Esta pieza simboliza el paseo del propio visitante y su recorrido a lo largo de toda la exposición, tal y como lo describe el compositor: “camino a través de la galería, merodeando, relajadamente, por momentos curioso, alguna pintura roba mi atención, por momentos triste, recuerdo la partida de un amigo”.

El director Serge Koussevitsky le encargó a Ravel la transcripción para orquesta con la intención de estrenarla en París. Su acogida fue de un éxito rotundo; tanto, que esta versión se ha convertido en una de las obras más interpretadas dentro del repertorio para orquesta.

¿Pero qué sucede cuando la dirección es a la inversa? Es decir, cuando tenemos un texto y una música a la que poner imagen. Que se necesita del trabajo del ilustrador. Un artista que traduzca el sentimiento de la música y la fuerza de las palabras en una sola imagen. Que haga realidad el poder de la imagen. Tarea nada fácil pero que tenemos la suerte de disfrutar cada semana en el proyecto de Sent la Música, Escolta la Vida gracias a la labor de la ilustradora Irene Verdeguer Olmos.

Su estilo fresco y variado nos sorprende cada semana. Posee fuerza en el trazo y en el color, pero también la suavidad propia de la acuarela si el texto lo requiere. A ello, suma pequeños y sutiles detalles que en ocasiones pueden considerarse travesuras artísticas, como el retrato de Mozart a lo Don Giovanni, o la abreviación “Power Girl”, PWG, escrita al lado del romántico y delicado retrato de Cecile Chaminade. Es una combinación entre lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo contemporáneo, en forma y contenido, como sucede en la ilustración de Bach, donde en un estudio moderno, encontramos el retrato del viejo peluca, Johann Sebastian Bach.

Qué duda cabe, que la belleza de las imágenes está ahí en cada una de las ilustraciones, ofreciendo una información respecto al texto, pero siempre sin llegar a explicitarla toda.

La ilustración es la provocación al espectador para que sucumba a la tentación de leer el texto y escuchar la música que han suscitado tan poderosa imagen. Ayuda a sentir la música y a continuar escuchando la vida.

(Versión valenciano)

A vegades, quan ens situem davant d’una manifestació artística, siga de l’índole que siga, i experimentem la seua influència sobre nosaltres, quedem tan impressionats que podem fins i tot entrar en xoc, patint l’anomenada Síndrome de Stendhal, que no és una altra cosa, que veure’s desbordat per tanta bellesa i patir un col·lapse emocional. La síndrome d’Stendhal, causa elevat ritme cardíac, tremolor, palpitacions, vertigen i confusió quan l’individu és exposat a obres d’art. És la reacció davant l’acumulació de bellesa i l’exuberància del gaudi artístic, sobretot davant d’obres d’art de tipus plàstic, com la pintura o l’arquitectura. Això és el que li va succeir a l’escriptor francès Stendhal. Explicava la seua reacció després de la visita de la basílica de Santa Croce de Florència, com de mareig, taquicàrdia, suor i profunda emoció, tal com va deixar escrit en el seu llibre Roma, Napoles i Florència, “Havia arribat a aqueix punt d’emoció en el qual es troben les sensacions celestes donades per les Belles arts i els sentiments apassionats. Eixint de Santa Croce, em bategava el cor, la vida estava esgotada en mi, caminava amb por de caure’m.” A aquesta descripció literària devem la definició de Síndrome d’Stendhal.

A vegades la contemplació d’unes certes imatges fa que es pretenga fer una traducció del llenguatge visual al llenguatge musical. Però perquè això succeïsca, és condició sine qua non ser compositor, òbviament. Trobem nombrosos exemples d’això sobretot al Romanticisme i en moviments musicals posteriors, encara que hi ha dos casos que podem dir que són els més evidents. Un d’ells és Debussy, que fins i tot va arribar a dir que estimava tant la pintura com la música, d’ací la seua obstinació a tractar de descriure imatges amb música. La prova la tenim en les obres, Images, tant per a piano com per a orquestra. Unes obres on posen en moviment i so, les imatges estàtiques d’un paisatge de fulles caient dels arbres, una escena de la lluna descendint darrere d’un temple, i l’estampa oriental d’uns peixos daurats.

L’altre exemple, on la relació amb la pintura és molt mes evident, el trobem en l’obra de Mússorgski, Quadres d’una Exposició. En aquesta suite de deu peces, per a piano, el compositor recull les seues impressions personals d’alguns quadres que es van presentar en una exposició pòstuma del pintor i arquitecte Viktor Hartmann, que va morir als trenta-nou anys, i era amic del mateix Mússorgski. En aquest recull, el que va voler el compositor, tal com ho va deixar expressat, va ser dibuixar en música algunes imatges de Hartmann. A més de l’originalitat del llenguatge emprat, trobem una peça que obri l’obra i que es repetirà entre quadre i quadre, servint com a nexe d’unió entre tots els quadres musicals. Aquesta peça simbolitza el passeig del propi visitant i el seu recorregut al llarg de tota l’exposició, tal com el descriu el compositor: “camine a través de la galeria, rondant, relaxadament, per moments curiós, alguna pintura roba la meua atenció, per moments trist, recorde la partida d’un amic”.

El director Serge Koussevitsky li va encarregar a Ravel la transcripció per a orquestra amb la intenció d’estrenar-la a París. El seu acolliment va ser d’un èxit rotund; tant, que aquesta versió s’ha convertit en una de les obres mes interpretades dins del repertori per a orquestra.

Però què succeeix quan la direcció és al revés? És a dir, quan tenim un text i una música a la qual posar imatge. Que es necessita del treball de l’il·lustrador. Un artista que traduïsca el sentiment de la música i la força de les paraules en una sola imatge. Que faça realitat el poder de la imatge. Tasca res fàcil però que tenim la sort de gaudir cada setmana en el projecte de Sent la Música, Escolta la Vida gràcies a la labor de la il·lustradora Irene Verdeguer Olmos.

El seu estil fresc i variat ens sorprèn cada setmana. Posseeix força en el traç i en el color, però també la suavitat pròpia de l’aquarel·la si el text ho requereix. A això, li suma xicotets i subtils detalls que de vegades poden considerar-se entremaliadures artístiques, com el retrat de Mozart al estil Don Giovanni, o l’abreviació “Power Girl”, PWG, escrita al costat del romàntic i delicat retrat de Cecile Chaminade. És una combinació entre l’antic i el modern, lo clàssic i lo contemporani, en forma i contingut, com succeeix en la il·lustració de Bach, on a un estudi modern, trobem el retrat del vell perruca, Johann Sebastian Bach.

No n’hi ha dubte, que la bellesa de les imatges és ací en cadascuna de les il·lustracions, oferint una informació respecte al text, però sempre sense arribar a explicitar-la tota.

La il·lustració és la provocació a l’espectador perquè sucumbisca a la temptació de llegir el text i escoltar la música que han suscitat tan poderosa imatge. Ajuda a sentir la música i a continuar escoltant la vida.

Modest Mússorgski (Karevo 1839 – San Petersburgo 1881)