Fanny Mendelssohn / El Efecto Matilda

(Versión castellamo)

El efecto Matilda es un fenómeno que fue descrito por primera vez en el ensayo de la sufragista y abolicionista La mujer como inventora, de Matilda Joslyn Gage, para definir los prejuicios en la ciencia en contra de otorgarle el mérito de un descubrimiento a una mujer, dándoselo a colegas masculinos próximos a ella, tanto si el trabajo ha sido en equipo como si no. El término efecto Matilda fue acuñado por Margaret W. Rossite, historiadora de la ciencia, en 1993, con diversos ejemplos de mujeres científicas cuyos méritos se atribuyeron a hombres, incluyendo candidaturas a premios Nobel. Desgraciadamente, esto no pasa únicamente en el ámbito de la ciencia. En la música ha sucedido constantemente. Ese es el caso padecido por Fanny Mendelssohn, compositora y pianista de extraordinario talento, no sólo relegada al olvido a favor de su hermano, si no también, eliminada de la autoría de sus obras, las cuales fueron atribuidas automáticamente a su hermano, por el prejuicio existente de que  la autoría no podía ser la de una mujer debido a la idea establecida de que la capacidad creadora de un hombre es superior a la de una mujer. Esta discriminación ya la experimentó a la edad temprana de catorce años. Hasta ese momento, Fanny y su hermano, Félix, jugaban con la música, componían juntos melodías, se las intercambiaban, las completaban, compartían ocurrencias, partituras y experiencias relativas a la música. Pero en el momento en que se consideró que Fanny debía comenzar su formación para el papel de madre y esposa al que se le había asignado socialmente, se acabaron los conciertos públicos y la publicación de partituras a su nombre, publicándose bajo el nombre de su hermano. El apoyo ilimitado, con continuos viajes y variadas ocasiones para perfeccionar su formación, dando conciertos al piano y dirigiendo orquestas, fue brindado únicamente a su hermano Félix Mendelssohn, cuatro años menor que ella. El campo de acción de Fanny Mendelssohn quedó relegado a la participación en las veladas musicales y las tertulias que se organizarían más tarde en su propia casa en Berlín.

El matrimonio con el pintor prusiano Wilhem Hensel, lejos de ser una traba para su creatividad artística, fue afortunadamente un apoyo para ella. Hensel, comprendiendo que su mujer sentía un verdadera necesidad por componer y seguir ligada al mundo del arte, la animó seguir componiendo y firmar con su nombre, y no con el de su hermano. Lo hizo por primera vez en su vida en 1837. Un año después, se animó a ofrecer el que sería su primer y también único concierto público con orquesta. Para la ocasión eligió interpretar el concierto para piano y orquesta de su hermano. El escenario donde presentó sus obras de forma periódica fue el salón de su casa, en los conciertos ofrecidos en las veladas que organizó a partir de 1830. Allí se reunían reconocidos artistas de la sociedad berlinesa, los cuales reconocieron su talento no sólo como compositora sino como extraordinaria pianista. Murió prematuramente en 1837 debido a un derrame cerebral, dejando más de cuatrocientas obras en su catálogo, la mayoría de ellas, incluidas en el conjunto de la obra de su hermano hasta hace pocas décadas, momento en el que empezó a descubrirse la numerosa cantidad de composiciones que pertenecían a Fanny Mendelssohn y no al propio Félix.

Esto es lo que sucedió con la canción Italien. Aunque estuvo compuesta por Fanny, como muchas obras, para poder ser editada, se firmó como de Félix Mendelssohn, y así era conocida por la Reina Victoria I de Inglaterra, la cual invitó al compositor a Buckingham Palace para felicitarle en persona. El músico, en un acto de honestidad y generosidad, dejó a un lado su orgullo, y reconoció que en realidad dicha obra no era suya, si no que era su hermana la autora.

Esta revelación, resultó ser una gran sorpresa, puesto que la música era considerada un ornamento para las mujeres, y más allá de cuestiones relativas a las cuatro paredes de su hogar, se consideraba que no había nada más que pudiera interesarles. Algo más lejos de las propias inquietudes de Fanny Mendelssohn, quién llegó a incluir entre sus obras, no sólo pequeñas piezas para sus veladas musicales, sino también obras de gran formato como tres cantatas con dos solistas vocales, un oratorio para gran orquesta, un coro en cuatro partes, titulado todo ello como Oratorio sobre escenas de la Biblia.

La fidelidad a la tradición alemana, dada por su formación en la Interpretación de la obra de Bach, la búsqueda de la expresión del dolor a través de la belleza, la vigorosidad y la fuerza en su sonido, el manejo de una técnica pianística impecable, y una utilización del lenguaje compositivo brillante, nada hace pensar que esta música, pertenece a la imaginación y creatividad de una mujer, tal y como ha demostrado la trayectoria histórica al catalogarse su música dentro de la obra de su hermano, pero debería hacer pensar y reflexionar acerca de la pregunta, ¿tiene género la música? ¿La música de una mujer suena de una forma determinada? ¡La respuesta es obvia!

(Versión valenciano)

L’efecte Matilda és un fenomen que va ser descrit per primera vegada a l’assaig “La dona com a inventora”, de la sufragista i abolicionista Matilda Joslyn Gage, per a definir els prejudicis en la ciència, en contra d’atorgar el mèrit d’un descobriment a una dona per donar-lo a col·legues masculins pròxims a ella, tant si el treball ha sigut en equip com si no. El terme efecte Matilda va ser encunyat per Margaret W.Rossite, historiadora de la ciència l’any 199, amb diversos exemples de dones científiques, els mèrits de les quals es van atribuir a homes, incloent-hi candidatures a premis Nobel. Desgraciadament, això no passa únicament en l’àmbit de la ciència; en la música ha succeït constantment. Aquest és el cas patit per Fanny Mendelssohn, compositora i pianista d’extraordinari talent, no sols relegada a l’oblit a favor del seu germà, sinó també eliminada de l’autoria de les seues obres, les quals van ser atribuïdes automàticament al seu germà, pel prejudici existent que la autoria no podia ser la d’una dona a causa de la idea establida que la capacitat creadora d’un home és superior a la d’una dona. Aquesta discriminació ja la va experimentar a l’edat primerenca de catorze anys. Fins a aqueix moment, Fanny i el seu germà, Fèlix, jugaven amb la música, componien junts melodies, se les intercanviaven, les completaven, compartien ocurrències, partitures i experiències relatives a la música. Però en el moment en què es va considerar que Fanny havia de començar la seua formació per al paper de mare i esposa, el qual se li havia assignat socialment, es van acabar els concerts públics i l’autoria de partitures, les quals es publicarien amb el nom del seu germà. El suport il·limitat, els viatges i les oportunitats per a perfeccionar la seua formació, alhora que feia concerts de piano i dirigia orquestres, va ser brindat únicament al seu germà Fèlix Mendelssohn, quatre anys menor que ella. El camp d’acció de Fanny Mendelssohn va quedar relegat a la participació en les vetlades musicals i les tertúlies que s’organitzarien mes tard en sa casa, a Berlín.

El matrimoni amb el pintor prussià Wilhem Hensel, lluny de ser una trava per a la seua creativitat artística va ser, afortunadament, un suport per a ella. Va ser justament Fanny la que va compondre la marxa de noces quan es casaren. Hensel, comprenent que la seua dona sentia un vertadera necessitat per compondre i continuar lligada al món de l’art, la va animar a compondre, i ell mateix va adornar moltes de les obres d’aquesta etapa amb els seus dibuixos. Però no sols això, sinó que la va encoratjar a signar les partitures amb el seu nom i no amb el del seu germà. Ho va fer per primera vegada en la seua vida l’any 1837. Un any després, es va animar a oferir el que seria el seu primer i també únic concert públic amb orquestra. Per a l’ocasió va triar interpretar el concert per a piano i orquestra del seu germà, elecció que demostra la seua vàlua com a pianista. Les seues obres les venia presentant  de manera periòdica, des de 1830,  als concerts oferits en les vetlades que organitzava a sa casa. Allí es reunien reconeguts artistes de la societat berlinesa, els quals van reconèixer el seu talent no sols com a compositora sinó també com a pianista. Va morir prematurament l’any 1837 a causa d’un vessament cerebral, deixant mes de quatre-centes obres en el seu catàleg, la majoria d’elles incloses en el catàleg de l’obra del seu germà fins fa poques dècades, moment en què  es va començar a descobrir la nombrosa quantitat de composicions que pertanyien a Fanny Mendelssohn i no al mateix Fèlix.

Això és el que succeïa amb la cançó Italien. Encara que la va compondre Fanny, va ser editada amb el nom de Fèlix Mendelssohn, i així era coneguda per la Reina Victòria I d’Anglaterra, que va convidar el compositor a Buckingham Palace per a felicitar-lo en persona. El músic, en un acte d’honestedat i generositat, va deixar a un costat el seu orgull i va reconèixer que en realitat aquesta obra no era seua, sinó que era la seua germana l’autora.

Aquesta revelació va resultar ser una gran sorpresa, ja que la música era considerada un ornament per a les dones, i mes allà de qüestions relatives a les quatre parets de la seua llar, es considerava que no hi havia res més que els poguera interessar.  Res més lluny de les pròpies inquietuds de Fanny Mendelssohn, qui va arribar a incloure entre les seues obres no sols xicotetes peces compostes per a les seues vetlades musicals, sinó també obres de gran format com ara tres cantates amb dos solistes vocals, un oratori per a gran orquestra, un cor en quatre parts, titulat tot això com a Oratori sobre escenes de la Bíblia.

La fidelitat a la tradició alemanya, donada per la seua formació en la interpretació de l’obra de Bach, la cerca de l’expressió del dolor a través de la bellesa, el vigor i la força en el seu so, el maneig d’una tècnica pianística impecable, una utilització del llenguatge compositiu brillant… res no fa pensar que aquesta música puga pertànyer a la imaginació i creativitat d’una dona, tal com ha demostrat la història en catalogar la seua música dins de l’obra del seu germà; però açò hauria de fer pensar i reflexionar sobre la següent pregunta: Té gènere la música? La música d’una dona sona d’una forma determinada? La resposta és més que òbvia!

Fanny Mendelssohn (Hamburgo 1805 – Berlín 1847)